“Si somos capaces de que haya un signo de identidad positivo, lo que vaya con el LAVA tendrá al menos ese viso de calidad artística”
Un espacio en constante ebullición artística
Alfonso Ordóñez
León, 16-noviembre-60
Coordinador artístico del Laboratorio de las Artes (LAVA)
LAVA es un espacio prácticamente nuevo, ¿cuál es la necesidad que viene a cubrir?
Más que a cubrir, yo creo que viene a continuar un planteamiento artístico en la ciudad, en el que tienen cabida formatos muy diferentes de espectáculos de todo tipo. En Valladolid, a grandes rasgos, hay un gran auditorio, un teatro municipal capaz de acoger espectáculos de gran formato, un teatro como el zorrilla que es mas abierto y plural en cuanto a los contenidos y un espacio, como es ahora el Laboratorio de las Artes, que mantiene una estrecha línea de continuidad con lo que era la sala Ambigú, de espectáculos de creación contemporánea: teatro, circo, danza y música.
Lo que sí viene es a ampliar el abanico de espectadores, que yo creo que hacía falta, porque Valladolid es una ciudad cultural que ha crecido notablemente en los últimos tiempos y era necesario tener un aforo un poco más amplio. Si encima está dotado de salas de ensayo y de un equipamiento y unas infraestructuras que lo complementan, casi sin tener que alquilar equipos ni otras necesidades, sin duda contribuye a crear un equipamiento muy necesario y muy importante para la ciudad.
¿Este espacio está diseñado para creadores de aquí, o para acoger creaciones foráneas?
Es un espacio sin fronteras, obviamente pensado para la ciudad de Valladolid. Se trata de revitalizar y reconvertir un antiguo equipamiento que ya estaba en desuso, como era el antiguo matadero, y ofrecerlo a la ciudad. Las características del espacio hace que sea un espacio suficientemente habitable, a nivel de contenido, tanto para artistas que vengan de cualquier procedencia, como para artistas en LAVA, y con este planteamiento esperamos llegar a acoger producciones o coproducciones con artistas de otros países y, por supuesto, las puertas están abiertas para los artistas locales que quieran proponer y que tengan algo que decir en el ámbito artístico y cultural.
Descríbenos un poco las instalaciones
Por un lado el teatro donde está la sala Concha Velasco, que son 750 plazas con las dos gradas abiertas, además de un espacio de exposiciones de unos 300 metros cuadrados más o menos.
Por otro está el LAVA Laboratorio, que tiene tres salas: sala blanca de unos 700 metros cuadrados; sala negra con unos 200 y la 2 2 1 de 150. Estos últimos espacios los ofertamos dentro de una convocatoria pública dos veces al año, para decidir proyectos relacionados con todos los lenguajes artísticos, no sólo artes escénicas, también artes plásticas, visuales, vídeo creación, moda, fotografía, arquitectura... Ahora finalizará la segunda convocatoria, y en la primera acogimos cinco proyectos, tres de artes escénicas y dos de artes plásticas, con un resultado muy satisfactorio. Dotacionalmente están perfectamente adecuadas en lo que es una mínima infraestructura de sonido y de luz, de vestuarios...
¿Qué se pretende con las convocatorias que hacéis?
Además de ofrecer lo que es el espacio, planteamos la necesidad de que haya una muestra siempre abierta de los ensayos, con lo cual también tienen la posibilidad de encontrarse con el público de otra manera, facilitar esa parte que casi nunca se ve, porque el publico asiste siempre como espectador cuando ya está resuelto el trabajo. Es asistir a un ensayo en el que puede pasar de todo, desde que se confundan, hasta que paren, hasta ver un poco lo crudo de una puesta en escena, y sirve para realizar un cuestionamiento y mirada crítica que viene bien para todos. Si es un artista plástico invitar a ver cual es el proceso creativo, compartirlo y cuestionarlo con el público, porque creemos que es otra forma de entender el resultado artístico y también un poco la complejidad que lleva.
Dependiendo de los resultados y de como vemos que se va desarrollando, también que ese trabajo pase a la sala Concha Velasco, con lo cual entramos en otro de los programas que tenemos y que hemos llamado Fuego, Artistas en LAVA Laboratorio a escena. Sirve para dar ese paso a un escenario, y desde ahí nosotros propiciamos la mayor difusión posible, a través de la Red de Teatros de Castilla y León e incluso de la Red Nacional, intentando ser interlocutores, lo mas validos posibles, para defender que ese trabajo tenga mucha continuidad y mucho recorrido.
¿Se apoyan todos los trabajos que se ensayan aquí?
Decidir es la parte más difícil, pero yo creo que hay que intentar ser sinceros. Sería una pena que una sala como la Concha Velasco, con una producción del tipo que fuera, tenga 100 espectadores, porque parecería que está vacía. Nosotros nos implicamos en todo el recorrido, también como interlocutores con los medios de comunicación y, en función de cómo sea el trabajo, de proyectarlo fuera de Valladolid. Si somos capaces de que haya un signo de identidad positivo, lo que vaya con el LAVA tendrá al menos ese viso de calidad artística.
¿Por qué el nombre de LAVA (Laboratorio de las Artes)?
Es un espacio que permite la experimentación, pero también con rigor y con criterio. A veces habrá trabajos que se planteen como punto de partida sin que puedan estar resueltos y, como laboratorio, se queden en un proceso de trabajo experimento. También hemos jugado con el acrónimo del laboratorio de las artes, del LAVA, por la lava de volcán, de algo que se genera aquí y que al final entra en erupción, como metáfora de lo que es el proceso de creación artística, que al final hay ahí un magma creativo y que sale hacia fuera y ojala tenga mucha proyección, porque nos parecía una imagen potente.
¿No choca ese nombre para experimentar, con el utilizado en su principal sala: Concha Velasco?
Es cierto que ha generado cierta sorpresa, pero precisamente Concha Velasco ha experimentado y pasado por todos los géneros, desde la danza donde empezó, a los últimos espectáculos donde está bailando. Ha pasado por todos los registros. Sí además es vallisoletana y embajadora cultural de la ciudad...
¿Cómo seleccionáis los espectáculos que van a venir en estos meses?
La de enero a junio es nuestra segunda programación, con menos espectáculos en cuanto a cantidad, pero más exigentes en cuanto a calidad y contenido. Está todo muy meditado y pensado, con unos criterios compartidos por un comité de dirección en el que intervenimos cinco personas de la FMC, y vamos a asumir los aciertos y los errores, porque al final el público es el que tiene la palabra.
¿Qué destacarías del programa de estos meses?
Por un lado el programa infantil y, por supuesto, Titirimundi. De lo que viene vamos a encontrar un equilibrio de teatro y danza sobre todo, sin abandonar el circo contemporáneo con dos espectáculos que son fantásticos: Baro d´Evel y Tortell Poltrona. De flamenco está Israel Galván, que es ahora mismo muy reclamado en los escenarios del todo el mundo y que trae además una lectura del flamenco muy personal, muy contemporáneo.
Luego Carlos Santos que es un músico catalán con una trayectoria impresionante, el Grupo Circa que es de Australia, y que es una mezcla de cabaret y circo contemporáneo como muy radical y muy importante, y de aquí presentamos dos trabajos de los que han sido artistas en LAVA: uno de Rayuela y otro de Teatro Dran, que vamos a ver como responde el público. A mí me gustaría trasmitir que hay que apoyar un poco las producciones locales, sobre todo en un momento en el que se necesita ánimo y confianza para ver quien es capaz de resistir.
¿Cómo está estructurada la programación general?
Tenemos distintos programas: Tierra, que es el programa estable de artes escénicas y que va de febrero a junio; Fuego Laboratorio a Escena, que son las propuestas que consideramos que del laboratorio pasan al escenario del Concha Velasco; Titirimundi que tiene un programa propio y Menudo Lava que es el programa infantil para familias. También tenemos otro destinado a todo lo que tiene que ver con el pensamiento y con el mundo de las palabras: presentaciones de libros, mesas redondas, debates...
Luego hay propuestas que nos vienen de fuera, que no organizamos nosotros directamente pero que consideramos que son importantes para la ciudad y que este espacio pueda acoger, o con entidades o colectivos de la ciudad que hay muchos y muy activos, que llamamos constelaciones, y que puede ser desde Ilustratour que se celebra en julio y una parte se va a desarrollar aquí, como Pon una Sonrisa en tu Vida que es una jornada de la colaboración de la diseñadora Esther Noriega con Amidown. Vamos escuchando un poco las propuestas que van llegando y que configuran ese otro bloque de programas.
Otras dos programaciones son una semana de jazz, que será después de Semana Santa, y Tiento, que son las jornadas flamencas que venía organizando la FMC y hemos trasladado a este espacio, que son en junio.
Programación hasta mayo 2012
(Febrero ver en agenda de espectáculos)
Marzo:
Día 3: LILYA 4EVER. Azar teatro. 120 min. 12 €.
La pieza teatral aborda la gravísima problemática social de la explotación y el abandono infantil. 5 €
Día 10: EL MISTERIO DE LAS VOCES BÚLGARAS (Concierto). 105 min. 20 €.
Está considerado como uno de los más prestigiosos coros del mundo.
Día 16: AL MENOS 2 CARAS. Projects in Movement. 50 min. 15 €.
Espectáculo de danza contemporánea.
Día 18: YAYOS. Por Germinal producciones. 18:30 h. Infantil. 5 €.
Un espectáculo en el que a través de los juegos de los niños, se va tejiendo la historia de los antepasados más próximos de los protagonistas.
Día 25: DULCE DE LECHE. Por Escena Miriñaque. 12:30 y 18:30 h. Infantil. 5 €.
Teatro visual y sensorial con situaciones sencillas, muy transparentes y palabras cristalinas.
Abril:
Día 13: “ï”. Baro D´Evel. 60 min. 15 € y día.
14: GRIMEGIES. Tortell Poltrona. 60 min. 20 €.
Circo contemporáneo que organiza un mágico encuentro entre padre e hijo.
Día 15: PIRATAS. Por Bambalúa Teatro. 12:30 y 18:30 h. Infantil. 5 €.
Espectáculo multidisciplinar que incluye clowns, marionetas y manipulación de objetos.
Día 28: MAQUINOFÒBIAPIANOLERA. Carles Santos & Cabo San Roque. 50 min. 20 €.
Un concierto para piano y orquesta mecánica.
Día 29: CERTAMEN INTERNACIONAL DE COPREOGRAFÍA BURGOS-NEW YORK. Gala final de creadores de danza - coreógrafos del XXI. 70 min. 15 €.
Mayo:
Día 5: ANDRÉ Y DORINE. Kulunka Teatro. 80 min. 12 €
Teatro gestual y de máscaras.
Días 6, 11, 12 y 13:
TITIRIMUNDI. Espectáculos dirigidos a todos los públicos (recomendado niñ@s a partir de 8 años). 5 a 12 €
Día 18 y 19: EL REFUGIO. Por La Rous. Infantil. 5 a 12 €. Recomendado a partir de 9 años, juvenil y adulto.
Una historia a la vez tierna, dulce y dolorosa, puesta en escena con un lenguaje sincero y realista en el que a pesar de la crudeza existen matices de humor y mucha poesía.
Día 20: SMILE. Por Teatro La Sonrisa. 12:30 y 18:30 h. Infantil. 5 €. Recomendado a partir de 6 años.
Todos los espectáculos son en LAVA (sala Concha Velasco) a las 20:30 h (salvo aquellos en los que figure otro horario). Paseo Zorrilla, 101. 983 235 259. Taquilla: martes a domingo 12 a 14 y 18 a 20 h (excepto horario con actuaciones). Precios especiales con abono.