Protagonistas musicales
Triquel: Alma Celta en cuerpo de Rock
En 1991 ofrecieron su primer concierto. Veinte años de carrera a sus espaldas no son un peso, sino una perfecta muestra de lo que significa alzar la voz a través de la música, en tierras castellanas. Siete músicos cincelan la obra musical de Triquel. Equilibrando la música, con el sentimiento y el compromiso con sus letras reivindicativas, la banda sigue escribiendo capítulos de una historia que sigue muy presente y más en activo que nunca.
FICHA DISTRITO UVE
- Nombre del grupo: TRIQUEL
- Origen: Valladolid
- Miembros y fechas de nacimiento:
* Carlos Ayuso (gaita y flauta). 04/07/1983.
* Florentino Cañibano (bajo, armónica y coros), 13/11/1966.
* Juan José Cartón (guitarra eléctrica, whistle y voz principal). 13/09/1971.
* José Alfonso Garrido (violín, mandolina y coros). 11/05/1965.
* Luis Alberto Pelaz (batería). 29/04/1972.
* Iván San José (sintetizador y coros). 04/09/1976.
* Sonia del Val (flauta travesera, gaita y coros). 07/09/1969.
- Tipo de música: Celta Rock
- Influencias: Wolfstone, Shooglenifty, Gwendal, The Mahones, The Waterboys, Dropkick Murphys, AC/DC, etc.
- Proyectos: Preparación de nuevo CD y videoclip
- Grabaciones: (CDs) “Akelarre” (1996), “Bichos raros” (2002), “Sin hacer ná” (2008)
-Datos de interés:
* Web: www.triquel.com
* Facebook: www.facebook.com/triquelrockcelta
* Myspace: www.myspace.com/triquelrockcelta
* Twitter: twitter.com/rockcelta
Charlamos con Juan José (guitarra eléctrica, whistle y voz principal)
en 15 preguntas
1- Triquel se define como...
Un conjunto de seres pluricelulares (alguno del grupo no), que se dedica a hacer un estilo que autodenominamos como rock celta, en el que mezclamos temas de rock propios con piezas de música celta, tradicionales o de creación propia. Nuestra música es bien digerida por públicos de lo más variado en cuanto a edades y gustos.
2- Veinte años de carrera y en activo: ¿cuál es vuestra fórmula secreta? ¿Muchos cambios desde que empezasteis hasta hoy?
Lo que tienen las fórmulas secretas es que son secretas y no se pueden revelar. Como nos has caído muy bien, te contaremos que el secreto es ser un grupo de personas encantadas de hacer algo en común que nos apasiona y rejuvenece (aunque no seamos mayores). También el hecho de ser un grupo de amigos. En el comienzo pasó mucha gente por el grupo, pero somos una formación estable desde hace muchos años. Nuestro teclista, Iván San José, es la penúltima persona que se incorporó al grupo, allá por el año 1998. En el año 2009 incorporamos a la formación a Carlos Ayuso (gaita y whistle). Ya maldice y bebe como todos los demás.
3- Son tiempos duros para la escena musical, ¿qué sentimientos os despierta manteneros al pie de cañón?
Son tiempos duros en general para la cultura. Es el lujo que una sociedad se permite cuando todo va bien y hay bonanza económica, y la primera perjudicada cuando va mal. En nuestro caso, aún notándolo también, lo llevamos con libertad porque nos podemos permitir no vivir de ello. Nos entristece como situación general para todos. En todo caso, mantenernos ahí y sentir el apoyo de nuestra gente, nos llena de orgullo.
4- ¿Qué os hizo dedicaros a este estilo?
En el año 91 Celtas Cortos se consolidaba como un gran grupo musical a nivel nacional. La fusión que ellos, y otros grupos, hacían de la música celta tradicional con estilos e instrumentos más modernos, nos atraía especialmente. Nos parecía un cañón, así que decidimos iniciar un proyecto propio que incidiera en nuestra particular manera de tratar esta fusión. Y ahí estamos, dando guerra.
“A través de nuestras letras nos encanta conectar con lo que siente la gente y que hagan suya la experiencia”
5- Las letras de vuestras composiciones tienen un trasfondo importante: ¿propias experiencias hechas canciones, o voz popular a modo de altavoz?
“Loca estoy por mi tigre, loca, loca, loca…” (letra de Shakira) Sí, nos gustan las letras trascendentes… Ahora en serio: las letras nacen de la experiencia personal, de la colectiva como grupo, de sentimientos de rabia por realidades injustas y atroces, de las ganas de hacerle el amor a la vida, de tantas cosas. Sería pretencioso creernos el altavoz de nadie, aunque a través de nuestras letras nos encante conectar con lo que siente la gente y que hagan suya la experiencia.
6- ¿Qué os gustaría que cambiara y que se mantuviera en el panorama musical? ¿Y en Valladolid?
Que la chavalería mantenga las ganas de hacer música, por el mero hecho de disfrutar y las ganas y posibilidades de comunicar con el público que eso supone. Que disfruten como nosotros, que seguimos disfrutando después de 20 años. Que la gente no se canse de escuchar nueva música. Que no se escuche siempre lo mismo en las emisoras de radio, siempre a la misma hora. Que se favorezca la diversidad musical y haya menos negocio de cuatro personas con este tema (no me llames iluso porque tenga una ilusión...). Que en Valladolid se mantenga la buena iniciativa de meter grupos locales para telonear a los grupos nacionales, y que se siga favoreciendo el tema con espacios como el del Matadero. Con respecto a esto sería bueno que participaran más grupos locales en las fiestas, que hubiera variedad. También que hubiera un reconocimiento de recursos privados que llevan currándoselo tiempo (estudio Armando Records por ejemplo), y el ayuntamiento pudiera también conveniar con ellos un apoyo para las grabaciones de grupos. Por último, sería bueno que no se volviera a hacer concursos musicales para grupos con un mínimo de calidad, cuyo premio fuera el tocar con un caché. Podríamos pensar en que el que organiza el evento concursara para llevarse su sueldo. Je.
7- Hablamos ahora de vuestro directo: ¿qué no puede faltar nunca en un concierto vuestro?
Cervezas y muchas, muchas ganas de pasarlo bien.
8- Siete sobre un escenario da para muchas anécdotas...
Sí, puede ser un pueblo de Palencia. Surrealista. Batería sustituto (Toño, un gran abrazo, te queremos). Tocar en una plaza de toros. Nos dicen que encima de unos tablones sobre una de las puertas. Decimos que ahí nos matamos, que no cabemos, que eso no nos soporta, que el torero va a salir con nuestras orejas y nuestro... Bueno, que no mola. Nos ponen un remolque de tractor sobre la arena para tocar allí. No hay torero, es entre vaquilla y vaquilla una canción y los mozos a escornarse en la arena. Entre otras cosas, a Toño lo pilla la vaquilla al final del bolo y le deja el chándal hecho jirones. En la cárcel de Villanubla tuvo que tocar con nosotros sin batería porque se le averió allí la batería electrónica. Rock celta sólo con un pandero... ¡Y el jodío no quiere volver a tocar con nosotros! No entiendo el por qué...
9- Habéis compartido actuaciones con grandes grupos: ¿alguna formación con la que os gustaría tocar?
Hemos tenido la suerte de tocar con muchos: The Chieftains son un grupo de abueletes virtuosos y llenos de energía; Luar na Lubre unos corredores de fondo en esto de la música, gente sencilla y maja; Kiko Veneno nos tuvo en cuenta y nos regaló un concierto genial; Gwendal son unos “maquinones” que se mantienen impresionantes a lo largo de tantos años; Antonio Vega una vida a punto de extinguirse cuando coincidimos con él y Los Limones, en fin. Hemos coincidido con grandes grupos desconocidos para el gran público y que también nos han enseñado cosas importantes. Los Canallas nos enseñaron con su buen hacer, que tienes que tener la misma actitud y divertirte tocando para dos personas, como si tocaras para dos mil.
10- Además habéis estado en diversos Festivales y localidades, experiencias enriquecedoras seguro...
Siempre hablamos maravillas de los festivales gallegos y del buen rollo de la gente de allí. Puede ser la experiencia increíble en la Festa da Carballeira de Zas, en el Arde Lucus de Lugo, en el Irmandiño de Moeche, en el Festival de Mondariz-Balneario, en el Guísamo Folk de Bergondo, etc. Estupendo en casa el festival con The Chieftains y Carlos Núñez e increíble la pasión por la música, la profesionalidad y el buen hacer de la gente del Poborina Folk en el Pobo (Teruel). Otros muchos nos han encantado, imposible hablar de todos, son 20 años y la memoria...
11- Recientemente celebrasteis por todo lo alto vuestro XX aniversario en Porta Caeli: ¿cómo fue el concierto?
Hubo miedito por el sacrosanto Madrid-Barça el mismo día a la misma hora que el concierto celebración. Finalmente, fue una experiencia estupenda, con cerca de 300 personas, roscón, champán, un público encantador y colaboradores de lujo. Nos acompañaron grandes músicos y amigos: Begoña Alejo (Zaratan Connection), Iris Cañibano, Toño Campomanes (Candeal, La Parrus), Eugenia López (Kéltiber), Jesús Enrique (Vallarna, Vestigio, etc.), Ramiro González (Divertimento Folk, La Bazanca, Abraira), Eva González y Jesús Gómez. La nota negativa fue un esguince en la rodilla de Carlos Ayuso, nuestro gaitero, en plena canción final. Todo un fin de fiesta, je.
12- Sobre vuestras canciones, ¿cuáles son las más significativas para vosotros? ¿Y la que nunca falta en directo?
Nos solemos enamorar especialmente de alguna de las últimas canciones que hacemos, aunque le tenemos un cariño especial a ciertos temas antiguos que no pueden faltar, y mantenemos una relación estable y fructífera con buen número de temas del último disco. Por ejemplo, no dejamos de tocar La Danza del Borracho-Polkas.
13- ¿Qué planes tenéis para este año?
Hacernos una cirugía estética, que ya toca (lo decía el de la Polla Records: “Cuando tenga 40 años me voy a hacer la cirugía y venderé muchos discos con esta carita mía”). De paso queremos sacar nuevos temas para un futuro disco y grabar un videoclip (lo de la cirugía es por esto, je).
14- Consejos para los grupos que están empezando
Te remito a la respuesta de la pregunta 6: que disfruten haciendo música, comunicando con el público y el subidón que provoca.
15- Definid vuestra música con una sola frase
Cada concierto es una fiesta
Puh-Pila dejó la siguiente “pregunta pelota”: ¿Qué precio pagaríais de media por un cd original en vez de grabarlo?
10 euros no está mal
TRIQUEL deja la siguiente pregunta pelota:
¿Os va más el sexo o la música, si tuvierais que elegir?