Protagonista de la caracterización
Hace que parezca real una situación de ficción
Jesús Álvarez
Zamora, 30-6-81. Maquillador y caracterizador
Jesús, en ocasiones Txuso, Álvarez es otra clara muestra de que en nuestra ciudad (y en nuestra región) hay una gran cantera orientada al mundo audiovisual que termina trabajando para otras comunidades. Nació en Zamora pero con unos pocos meses llegó a Valladolid, ciudad en la que todavía vive aunque la abandone ocasionalmente para dedicarse a su profesión, maquillador y caracterizador.
¿Porqué decidiste entrar en el mundo del maquillaje?
Ya había probado otras cosas en el mundo del trabajo y quería volver a estudiar para hacer algo que me gustara.
¿Veías buenas salidas profesionales?
Tampoco lo pensé cuando empecé, me apetecía hacer algo que no solo tuviera o no salidas, sino que además me interesara.
¿Y era algo que te venía de pequeño?
No, entre las opciones que tenía para estudiar es la que más me llamó la atención.
¿Cómo fue la experiencia de esta formación?
Pues estudiarlo fue divertido, sin duda, y lo más importante que me enseñaron fue la adaptabilidad.
¿En qué sentido?
En el sentido que cuando te mandan hacer algo tienes que hacerlo con el material del que dispones, aunque sepas de una forma determinada, pero si no hay dinero o no llega el presupuesto te toca buscarte otra manera de hacer tu trabajo.
¿Qué campos puedes cubrir con la formación que tienes?
Realmente acaba siendo maquillaje y caracterización a un nivel bastante elemental, ya que la caracterización también tiene el uso de tecnología, aparatos, hacer cosas que se mueven, pero eso era inviable de enseñar ya que es realmente caro, es más cursos de especialización que lo que realmente se puede hacer allí.
¿Y cuál prefieres tú?
A mí las dos, porque coexisten, la caracterización sin tener una buena base de maquillaje y de peluquería es complicada, pero en el maquillaje el tener que hacer algo bello es muy bonito.
Coméntanos tus comienzos profesionales.
Fueron cortometrajes, los primeros incluían algo de caracterización, normalmente envejecimiento que es lo que más suelen pedir.
¿Eran para gente de Valladolid?
Sí, aunque no me acuerdo de los nombres de prácticamente nadie. Luego sí que empecé a trabajar más o menos con la misma gente, pero al principio como era a través del instituto pues eran diferentes cada vez.
¿Qué suelen pedir?
Normalmente maquillaje social, que es el que se entiende por normal, y en cabeza envejecimiento como te he dicho, no suelen contar con efectos especiales.
“Algunos efectos son realmente baratos de hacer, como un disparo”
Es de suponer que eso eleva el presupuesto.
Depende de lo que pretendan, hay algunos que son realmente baratos de hacer como un disparo, aunque no suele salir a la primera.
¿Cómo se hace ese efecto?
Se juega un poco con la cámara, con carne artificial se tapa una herida y con hilo de seda se tira, entonces queda el cráter de la carne artificial y ya sale la sangre. Tampoco se puede hacer muy espectacular, hay que planearlo bien pero es muy barato y hacer grandes cantidades de sangre igual.
¿Qué materiales sueles usar en tu trabajo?
Mucho maquillaje, de un tipo muy espeso, no como el habitual que es más líquido, este sería más consistente.
Además de en cortometrajes en Valladolid también has trabajado fuera ¿no?
Sí, en Cantabria con Mano del Hado, que han hecho hace poco Alacranes en nuestra ciudad. Suelen trabajar en su tierra, pero lo curioso es que poco a poco se han ido juntando con mucha gente que vive en Valladolid. Allí hay mucha cultura de cortometrajes pero no gente que se dedique específicamente a ello, sí lo hacen pero no trabajan en ello.
Aquí pasa al revés, que sí hay personas que se dedican a ello pero no tienen salidas.
Exactamente, no hay forma. Allí además meten mucho dinero para los cortos, también en El País Vasco.
Y has pasado por Madrid ¿no?
Sí, allí trabajé en Game Player aunque no tenía ni mucho maquillaje ni mucha caracterización. En cambio en uno de Ávila llamado El regreso de los Reyes Magos si pedían heridas, cortes, moretones...
¿En un corto llamado El regreso de los Reyes Magos?
Iba sobre la idea de qué pasaría si vinieran en la actualidad y a Baltasar le pegan una paliza.
También has pasado por la película de Aficionados ¿verdad?
Sí, entré con ellos porque yo estuve maquillando en un corto en Medina en el que salían Arturo Dueñas y su hermano. Cuando presentamos me dijeron lo que tenía en mente y luego me llamaron para que fuera jefe de maquillaje.
Supongo que el tratamiento de los actores sería algo sencillo.
Sí, lo único un poco más fuera de lo normal eran las escenas del teatro, que rodamos el primer día, y tenían que ser distintas del maquillaje normal.
En la película se trabajó de forma bastante improvisada, ¿esto era un problema?
Un poco. Cada actor tenía su manera de trabajar y no siempre sabíamos hasta cuando iba a estar actuando o si se movería por un sitio u otro. La primera y segunda eran muy de contacto, aunque también ganaba en naturalidad y eso se nota en muchas escenas, se conseguía dar ese aire de actores aficionados, no lo hacían dos veces de forma igual.
¿Y cómo es trabajar con Arturo Dueñas?
Pues está muy bien porque deja mucho espacio libre a todos para que exploten su faceta creativa.
¿Pero él tenía claro el resultado?
Sí, él sí que lo tenía claro. Quería cosas muy concretas y realmente por eso íbamos en una dirección.
“Se valora más a la gente que viene de fuera a trabajar aquí, que los que ya somos de aquí”
¿Por qué en Valladolid no hay una industria cuando hay técnicos, ideas, posibilidades...?
Como vimos en Aficionados se valora más la gente que viene de fuera a trabajar aquí, que los que ya somos de aquí, y casi por extensión toda Castilla y León. Otras comunidades favorecen mucho que se hagan cosas allí y que sea gente de allí, dan dinero y lo publicitan, pero aquí a lo largo de los años me ha quedado claro que es bastante complicado ya el montar un cortometraje, empezando por la parte económica y luego todo lo que viene después.
Pero a veces se contrata a gente de Madrid que a su vez subcontratan a alguien aquí, ya que no les compensa el venir.
Gente de Madrid que viene a trabajar pues en general les sale mucho mejor que lo haga alguien de aquí, pero creo que debe ser así en casi todo.
También te has metido en la labor de body painting.
Sí, en ferias organicé un espectáculo llamado The Pin-punk show con varias compañeras. Realmente yo dejaba que cada uno, o cada pareja, se preparase algunos bocetos que estuvimos escogiendo, y con las peluqueras fue un poco igual, y todo casarlo con los modelos que tuvimos.
¿Realmente se puede vivir de esto?
Se puede, hay un pero que es que mientras no haya un apoyo detrás y todos tengamos que ir a Madrid o Barcelona casi por sistema, pues nos formaremos aquí y acabaremos trabajando en otro sitio.
¿Hay problema con el intrusismo?
Pues sí, pero es algo que pasa en muchos trabajos artísticos. Hay gente que tiene el equipo pero no la formación, o sencillamente conoce a alguien y termina haciendo lo tuyo, pero ya sabemos cómo.
Pero es arriesgarse a tener un mal resultado.
Totalmente, a veces es por amiguismo y otras es que no se quiere pagar a un profesional para que haga el trabajo.
¿Has tenido algún proyecto personal?
He planeado varias sesiones fotográficas que eran bastante personales. También lo de The Pin-Punk Show, quise hacerlo después de ver cosas parecidas en Madrid. Y luego claro, proyectos muy personales en que la idea era mía, buscas a toda la gente, y todo lleva mucho tiempo pero es algo tuyo.
¿Podrías comentarnos alguno?
Por ejemplo unas fotografías basadas en un juego de rol, Changeling, que los personajes son hadas pero en un marco actual. Aunque son seres fantásticos el entorno y las personas no lo son.
¿Y tienes en mente hacer una muestra o llevarlo a más?
Sí, sí que me gustaría enseñarlo en algún sitio y que sirva también para dar ideas a la gente, que ayude a que se hagan otras cosas.
¿Cuál sería tu proyecto soñado?
Pues probablemente algo del calibre de El laberinto del Fauno o producciones con una carga de caracterización importante.