Entre Amigos
Vallisoletano de sentimiento, y actor por los azares de la vida
Diego Martín
Madrid, 21-9-74
Actor
Hemos querido conocer el lado humano y la trayectoria de este actor, que empezó muy joven en el mundo de la farándula, y que siempre ha estado ligado a Valladolid. Ha participado ya en 17 películas, 9 obras de teatro y 12 series de televisión, entre ellas Policías, Aquí no hay quien viva, Doctor Mateo o Hermanos y detectives, por cuyo papel fue nominado al mejor actor por la Unión de Actores y ganó el premio zapping en 2008.
Hablando con Diego Martín, y sin que él lo pretenda, te hace reflexionar con su propia reflexión. Casi todos tenemos una rutina, y quizás en las entrevistas esta es la repetir ciertas preguntas, que si bien a veces gustan al lector, tampoco tienen ninguna utilidad.
“Creo que en general las entrevistas, y es un reflejo de lo que pasa en la vida, se han convertido en una especie de listas. No sé si la gente tiene clasificaciones hechas de la canción que más me gusta, la anécdota más graciosa, mi mejor momento y de estos cual fue el hit número 1, o un momento para olvidar, porque si no los recuerdo efectivamente eran olvidables. Yo no sé, no vivo así, no vivo pensando en esas cosas y no sabría decirlo, no establezco clasificaciones”.
Aunque madrileño de nacimiento, tú siempre te has sentido vallisoletano, ¿por qué?
Toda mi familia es de Valladolid, y gran parte de mi infancia y de las vacaciones las pasaba aquí. Digamos que la mayoría de los vínculos emocionales con los que he enraizado vienen de Valladolid, y ha sido por un lado un empeño mío el seguir viniendo todo lo que he podido. Es como una especie de territorio emocional muy importante para mí, con el que siempre me he sentido más en casa que en Madrid, donde el único vínculo emocional no va más allá del que era donde vivía.
¿Cómo recuerdas tu infancia en esta Ciudad?
Yo he vivido en Madrid siempre, pero estando escolarizado pasaba allí todas las vacaciones y fines de semana, y luego, siendo un poco más mayor, he pasado temporadas enteras en Valladolid.
Estudiaste derecho y, sin acabar, te fuiste a los cursos de interpretación, de voz... ¿ese salto?
Pues una vez más está ahí Valladolid en el origen. Yo no tenía ningún tipo de intención, ni me había imaginado siquiera, no ya dedicarme a esto, sino ser aficionado interviniendo en ello. Pero allí conocí, por una serie de azares, a la compañía de Juan Antonio Quintana, al mismo tiempo que empecé a buscar algo similar a lo que era el aula de la universidad en Valladolid, en Madrid. Mantuve ese contacto con gente de la compañía y esos azares me llevaron a hacer una sustitución en El avaro y unas cosas fueron llevando a las otras.
Cada vez la cosa fue yendo más en serio, fue pasando el tiempo, y se encuentra uno con que es actor y solo actor. Hace ya unos añitos de eso, yo debuté en Madrid con El avaro en el año 95.
¿Cómo fue, con esos 21 años, esa primera experiencia de ponerte frente al público?
Pues la verdad que fue un privilegio, que el aula de teatro en su momento y me parece que hoy en día sería similar, te dé la posibilidad desde ese ámbito más o menos universitario, mas o menos aficionado, de poder acceder desde tan joven a giras y a teatros de profesionales, y con el mismo nivel de exigencia. Fue un lujo y un aprendizaje fantástico. Es un equipaje que ya llevaba en la mochila cuando empecé en Madrid a estudiar un poco mas en serio, y a meterme en lo que es esta profesión.
“Me considero un vehículo para contar una historia, independiente del medio en el que se desarrolle”
¿Cuesta más ponerse frente al público en un teatro, que frente a las cámaras en un plató?
En eso insistís mucho los medios, pero yo nunca lo he considerado diferente, más allá de las especificaciones técnicas que cada uno tiene. Efectivamente en el teatro la dificultad es ese directo, ese público que está ahí, mientras que en las cámaras no. Pero sin embargo tanto en cine, como en televisión, las dificultades son de otra índole. Además considero que dificultad o facilidad son conceptos muy relativos, yo intento siempre mirar el proyecto en el que estoy, me considero un vehículo o un instrumento para contar una historia, y esta se cuenta independientemente del medio en el que se desarrolle. Cada una tiene sus técnicas, sus guiños y sus recorridos.
Es verdad que el teatro si está más asociado al arte del actor, puesto que eres tú, y en la televisión o cine eres una pieza más del engranaje que te puede cubrir más. Pero sin embargo en el teatro cada día tienes la oportunidad de rehacer o deshacer lo del día anterior, y además es algo que no queda, y una película o una serie, una vez que está en la lata, se podrá seguir viendo dentro de unos años. Cada uno tiene sus miedos y dificultades.
¿Fue periodistas, en el 99, tu primer papel importante?
Fue más el shock de entrar de verdad y en serio en un engranaje de televisión. Pero el primer papel importante televisivamente, fue en Policías.
¿Cómo se lleva meterse en la piel de tantos personajes diferentes?
Como un elemento más del trabajo, es uno de los atractivos, tener la oportunidad de meterte en la piel de gente que hace cosas diferentes. Pero yo no soy muy neurótico con meterme en las profesiones, ni en la vida de los personajes, ni me gusta en exceso oír hablar de los sistemas. Para mí son circunstancias que delimitan el terreno de juego, lo importante es ver lo que al final se entrega y como se ha llegado ahí me es más indiferente.
¿Destacarías alguno por su dificultad, o porque te hayas sentido más orgulloso?
Todos y ninguno, jerarquizar la dificultad se antoja complicado. Cada uno ha tenido su reto, algunas cosas son más cercanas y otras cuestan más, pero siempre la dificultad en un lado ha supuesto la facilidad en el otro, y viceversa, no hay ninguno que todas las caras del papel sean complicadísimas, mientras otro sean facilísimas.
Yo en todos he intentado hacerlo igual de bien, sentirse orgulloso es como los hijos, unos son más guapos, otros más altos o bajos, pero a todos los quiere uno por igual.
“La fama no es algo que se persiga, es casi más una consecuencia inevitable, que algo agradable”
¿La fama llega con la televisión? ¿Cómo la llevas?
Sí, un tipo de fama de que al menos les suenes, aunque a lo mejor no sepan orientar bien de qué, si uno es actor; presentador de telediario; futbolista o idiota de telerealidad, es indiscutible que llega con la televisión. Pero no es algo que se persiga, es casi más una consecuencia inevitable, que algo agradable.
La parte buena es la reacción de que tu trabajo está ahí, y que se ve. Por otro lado es una pérdida, no sólo personal de que la gente pueda molestar más o menos, sino también profesional, nosotros nos basamos mucho en la observación y es un paso de observar a ser observado, y ese cambio es complicado.
Luego también depende de la educación de la gente, siempre se dice que todo el mundo es muy agradable, fantástico... y yo creo que es como todo en la vida, hay gente muy educada o muy cariñosa, y es cierto que es muy satisfactorio que alguien te diga que le agrada tu trabajo, y hay gente que las formas no son su fuerte.
¿El salto a esa fama masiva llegó con Aquí no hay quien viva?
Sí, fue un fenómeno social que además por sorprendente quizás nos cogió a todos un poco con el pie cambiado. Yo intento siempre abstraerme mucho de estas cosas, porque influyen en el trabajo, y además casi siempre terminan siendo muy a posteriori, cuando tú ya estas con otros proyectos.
¿Cuáles son tus siguientes proyectos?
Ahora empiezo la segunda parte de Tres metros sobre el cielo, que empezamos a rodar ya y que tengo el mismo papelito que tenía en la primera parte, y se ha retrasado para principios del 2012 la nueva película de Enrique Urbizu, Armas y conversaciones, que será mi próximo proyecto y que es una cosa que me hace mucha ilusión.
¿Te veremos en un futuro dirigiendo o produciendo?
Pues no lo sé, sí que a veces sobrevuela mi cabeza, pero bueno, creo que afortunadamente de momento sigue habiendo muchas cosas alrededor de la dirección que me dan mucha pereza y /o miedo. Hay cosas que me atraen. Es verdad que hay puntos de vista, que incluso rodando como actor, uno tiene claro por donde tirar y que te apetecería estar en ese otro lado de tomar decisiones. Pero todavía sigue habiendo una parte técnica alrededor, y de responsabilidad máxima, a la que todavía miro con distancia.
¿Cuál sería para ti alcanzar la cima?
Yo no me planteo cosas así, esto no es un ochomil de montañismo, no hay una cima, otra cima, una gloria que alcances o que toques. Ni siquiera el concepto de carrera es un concepto con el que me guste denominar un trabajo. Los premios te llegaron por hermanos y detectives.
¿Cómo llevas esos reconocimientos?
Bien, con agradecimiento, pero me parecen algo anecdótico. Hay muchas cosas anecdóticas en la vida que le alegran a uno el día, negarlo es absurdo, pero vamos, no es algo ni que me obsesione, ni que me preocupe lo más mínimo. Posiblemente en la última cosa en la que uno piensa, a la hora de hacer un trabajo, es en los premios.
¿Cómo compaginas estar en dos obras, y con dos papeles distintos, al mismo tiempo?
Con sudor y lágrimas. No me cuesta demasiado el hecho de estar haciendo dos personajes a la vez, es más que nada una cuestión de agotamiento físico, de estrés. Los actores siempre estamos compaginando cosas, siempre decimos que es la última vez, pero también es cierto que hay oportunidades que no puedes dejar escapar.
¿Y eso además con la vida familiar y personal?
Con más sangre, sudor, y lágrimas, intentado sacar tiempo de todo, con mucha ayuda y con mucha compresión. Esta es una profesión muy de extremos, cuando estás, estás siempre; y cuando no estás, no estás nunca. Cuando la gente sabe en lo que estás, y sabe como es esto, terminas acostumbrándote. Tiene sus ventajas y sus desventajas.
¿Cómo es un día sin rodaje? ¿Tienes alguna afición?
Pues la verdad es que no soy muy rutinario, de tener establecida unas pautas cuando no ruedo. Intento aprovechar el tiempo para hacer todas las cosas que uno no puede hacer cuando está a tope, estar tranquilo y llevar una vida normal.
Aficiones tampoco considero que tenga, en general soy bastante curioso con muchas cosas, casi nada me deja indiferente. Quizás el refugio más grande que tengo es la lectura, es de las cosas que mas me gusta hacer, pero soy muy inquieto y al mismo tiempo me cuesta terminar las cosas, por eso supongo que habré terminado de actor.
“No tengo web, ni Facebook, ni Twitter y me interesa cero. El libro digital me parece una aberración… soy bastante antiguo para muchas cosas”
¿Cómo te llevas con la tecnología?
Me gusta la fotografía, tengo cámaras y evidentemente uso teléfonos y reproductores de música. Pero para que te hagas una idea no tengo web, aunque es una cosa que tengo que modificar porque me riñen mucho por no tenerla, no tengo Facebook, no tengo Twiter, no tengo absolutamente nada de eso y me interesa cero, y me parece que el libro digital es una aberración... soy bastante antiguo para muchas cosas, me parece que están bien, pero yo no me siento demasiado inclinado a utilizarlas.
¿Vienes por Valladolid? ¿Cómo encuentras su evolución?
Digamos que no voy tanto como antes, sobre todo me quedo menos, antes pasaba temporadas y ahora hago viajes relámpago. Pero sigo teniendo familia viviendo allí y amigos, y me gusta mucho ir.
Es curioso, hay una especie de dicotomía. Por un lado está extraordinariamente cambiada y hay muchas cosas con las que cuesta reconocer del Valladolid que he vivido o me he imaginado de niño, y al mismo tiempo permanece una cierta esencia y una cierta alma que se mantiene en la ciudad y a lo que ayuda cierta discreción, no voy a decir una invisibilidad, de no ser una ciudad bombardeada por gente, o que este siempre en primera línea de las ideas de visita de la gente, y eso ha hecho que sea una ciudad que haya ido creciendo tranquila, que se ha transformado, pero que sigue siendo de alguna manera secreta.